Haar werk is geïnspireerd op de Japanse kunst van kintsugi, of 'gouden reparatie'.
Wanneer u dit jaar uw paaseieren verfraait, is het laatste dat u waarschijnlijk wilt, een gebarsten schaal tegenkomen. Tot nu toe. De in New York gevestigde kunstenaar Elisa Sheehan heeft een missie om gebroken eierschalen om te toveren tot kleurrijke kunstwerken.
Geïnspireerd door zowel de natuur als kintsugi - de Japanse kunst van het repareren van gebroken aardewerk met accenten die de onvolkomenheden benadrukken - heeft Sheehan een manier gevonden om de teruggooi van een gewone kruidenier te veranderen in iets ongelooflijks. "Ik ben dol op de concepten achter kintsugi en heb ontdekt dat het kijken naar [een] laatste [kunst] stuk me aanmoedigt om meer te leven in de manier waarop ik dingen accepteer zoals ze zijn", zegt Sheehan, die haar eigen grafische ontwerpstudio runde voordat ze het sloot. in het najaar van 2017 om haar passie voor schilderen fulltime na te streven.
Aanvankelijk begon de eierschaalkunst in een opwelling. 'Op een ochtend kreeg ik water uit de gootsteen toen ik wat eierschalen zag die bedoeld waren voor de compost die op het aanrecht zat', vertelt de kunstenaar. 'Iets aan hun binnenkant zag er zo puur en papierachtig uit. Ik dacht dat het leuk zou zijn om erin te tekenen.' Eerst krabbelde ze in de schelpen, maar al snel stond ze met stapels eierschalen op haar bureau. 'Ik raakte al snel geobsedeerd door het maken ervan. Ik vond het mooi hoe ze er allemaal bij elkaar uitzagen, als een minisculptuur, maar ook meer dan dat.'
GERELATEERD: WAAROM DE KUNST VAN KINTSUGI JE BESTE ZELFVERZORGENDE HELD IS
Elisa Sheehan
Met behulp van acrylverf, inkt en bladgoud om de reparaties in traditionele kintsugi visueel weer te geven, heeft Sheehan tientallen eieren geschilderd in een regenboog van paletten. Velen van hen, die ze beheert en in frames bewaart, zijn verkrijgbaar in haar online winkel. En terwijl Sheehan zegt dat ze aanvankelijk de schelpen redde van eieren die ze leuk vond, heeft ze nu vrienden die helpen om ze voor haar te verzamelen ("ik kon onmogelijk zoveel eieren eten!").
Voor haar kleinere stukken, bestaande uit vier of vijf schelpen, werkt Sheehan meestal met een bepaald textuur- of kleurenpalet in gedachten. Met grotere stukken zegt ze: "Ik zal gewoon veel eieren schilderen en schilderen en schilderen in verschillende kleuren en technieken om een scala aan visuele interesse in elk en vervolgens als een geheel te krijgen." Terwijl haar werkcollectie blijft groeien, zegt Sheehan dat ze op een dag graag een grote installatie zou willen doen. 'Ik kan me gemakkelijk voorstellen dat ze een muur beklimmen.'
Tot die tijd blijft het voortreffelijke werk van de kunstenaar een prachtige manier om zowel de schelpen een tweede leven te geven als de creatieve ontsnapping van Sheehan: 'Ze zijn zo meditatief om aan die tijd te werken die zo gemakkelijk voorbij kan gaan', vertelt ze ons. 'Elke eierschaal wordt een kleine wereld.' Bewonderaars en eigenaren van haar werk hebben Sheehan zelfs verteld dat ze soms moeten stoppen en even de tijd moeten nemen om echt naar de eierschalen te kijken en ze te waarderen. Blij antwoordt Sheehan: "In ons hyper-drukke leven, als sommige bescheiden eierschalen dat kunnen, is dat iets prachtigs."